Je suis née à Clermont en 1957, dans le splendide comté de Charlevoix. Quelques années après ma naissance, ma famille s’installe à Québec où j’y grandis. Très tôt dans mon enfance, ma mère m’initie au bricolage où j’apprends à utiliser différents matériaux : papier mâché, laine, feutrine, fils, collage, broche, etc. Issue d’une famille d’artistes, je suis constamment stimulée et encouragée à développer mes aptitudes créatrices. Pendant mon adolescence, je découvre une fascination pour le portrait et la caricature. Mon dessin devient rapide et agile, et me permet d’exprimer ce qui occupe mon esprit et ce qui capte mon attention. Inconsciemment, la figure humaine prend une place prépondérante dans mes choix de thématiques.
Au moment de choisir une carrière, je n’hésite pas à m’inscrire en arts visuels au Cégep de Sainte-Foy. Je poursuis mes études en communications graphiques à l’Université Laval et j’obtiens mon baccalauréat en 1980. J’exerce mon métier de designer graphiste pendant plus de douze ans.
En 1990, je quitte le Québec pour résider au Chili. Les circonstances me permettent de me consacrer presque exclusivement à la peinture. Je participe à quelques concours d’envergure où je suis retenue finaliste à trois reprises, ce qui me permet d’être remarquée. À peine au début de la trentaine, ma première exposition en solo me servira de tremplin pour amorcer ma carrière. L’ambassade du Canada au Chili me parraine une exposition pour commémorer les cinquante ans de l’établissement des relations diplomatiques entre le Canada et le Chili. Un évènement qui marquera le début d’une carrière prometteuse.
À cette même période, je rencontre le critique d’art Victor Carvacho, membre de l’association des critiques d’art internationaux. Les commentaires élogieux de cet homme auront une incidence positive sur ma personne, augmentant la confiance en mes capacités et en moi-même.
Voici ce qu’il écrit à mon sujet :
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« Le cas de cette peintre représente un pouvoir énorme de rencontre avec la figuration. Ici, il n’y a pas de doute, elle fait partie du mouvement artistique “La nouvelle figuration”. Ce n’est pas un retour à la peinture archaïque, sinon la continuité qui s’exprime dans la récupération de l’unité de la beauté naturelle, avec la beauté artistique. Uniques à elle, les mouvements d’expression tels que le cubisme, l’expressionnisme, l’abstraction géométrique et le surréalisme sont développés par la vision de l’artiste contemporaine. La nouvelle figuration, l’art de Lucie Gonella, est une création d’intégration expressive et formelle, dominée par la beauté idéalisée, par le désir d’une expression dynamique et par la dualité du jeu figuration-abstraction. La maturité de la peintre, tant au niveau technique qu’esthétique, définit une artiste capable d’utiliser n’importe quelle technique avec différents médiums artistiques. Ses œuvres représentent le profil d’une personnalité picturale capable de créer sainement, vigoureusement, librement et exemplairement pour sauver la poésie de l’image. » |
Les expositions vont se succéder pendant cinq ans, puis mon séjour au Chili s’interrompt brusquement. Des raisons de santé me contraignent à quitter ma terre d’adoption. De retour au Québec, ma période de convalescence ralentit mes activités et m’isole des galeries et du monde artistique; mais ce ne sera que temporaire. Ce moment de réflexion me sera utile et prolifique, me permettant d’avoir un regard plus objectif sur mon travail.
Aujourd’hui, je me sens privilégiée d’avoir acquis toutes ces expériences et de pouvoir les mettre au profit de mon art. À travers mes couleurs, ma gestuelle et mes thématiques, j’exprime mes goûts et j’affirme mes choix. Je peins principalement la figure humaine à la spatule. Les effets de transparence et de superposition créés par cette technique me permettent de jouer avec les formes et les couleurs d’une façon très personnelle. Au rythme de mon geste, mes personnages se fondent dans les couleurs de l’univers qui l’entoure, créant un jeu intéressant entre la figuration et l’abstraction; symbolisation picturale de la dualité entre les mondes matériel et le spirituel.
Je vous invite à poursuivre votre visite de mon univers intérieur à travers mes œuvres. Vous aurez l’opportunité de suivre mes démarches évolutives sur plusieurs années, tant au niveau de l’Être qu’au niveau de l'art. Aussi long et ardu que fût mon cheminement, il est néanmoins précurseur de ma maturité artistique d’aujourd’hui où je tente d’exprimer tout l’amour et le respect que j’ai pour la vie…
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